Alte Gruselgeschichte neu aufgelegt

Redaktion — Mon, 13 Jan 2025 12:46:25 +0000

Ein Horror-Klassiker ist zurück auf der Leinwand, doch seit seinem Erstauftritt vor über 100 Jahren hat sich viel getan. Ist die Neuauflage schrecklich gut oder zum Davonlaufen?

Unter der Regie von Robert Eggers (The Northman, Der Leuchtturm) ist
Nosferatu eine Neuinterpretation des gleichnamigen Stummfilmklassikers von 1922. Die Hauptrollen spielen Bill Skarsgård als Graf Orlok, Lily-Rose Depp als Ellen Hutter und Nicholas Hoult als ihr Ehemann Thomas Hutter.
Die Handlung folgt dem jungen Ehepaar Thomas und Ellen Hutter im Deutschland des frühen 19. Jahrhunderts. Thomas, ein Immobilienmakler, reist in die Karpaten, um dem geheimnisvollen Graf Orlok ein Anwesen zu verkaufen. Während seiner Abwesenheit wird Ellen von düsteren Visionen und Albträumen heimgesucht, die auf eine unheimliche Verbindung zu Orlok hindeuten. Als der Graf nach Wisborg zieht, bringt er nicht nur die Pest mit sich, sondern auch eine unheilvolle Obsession für Ellen, die schließlich zu einem tödlichen Showdown führt.

Die Geschichte von Nosferatu hat sich Bram Stokers Buch Dracula als Vorlage genommen, ohne die Erlaubnis des Autors. Das führte zu einem Rechtsstreit und fast dazu, dass Nosferatu 1922 gar nicht erschienen wäre. Der Film sollte nach dem verlorenen Urheberrechtsstreit vernichtet werden, blieb aber durch eine vereinzelte illegale Kopie erhalten. Heute gilt Nosferatu von Regisseur Friedrich Willhelm Murnau aus der Weimarer Republik als der erste Horror-Film, der jemals gedreht wurde und ist damit zum Film-Klassiker und ein Teil der Pop-Kultur geworden. Eine berühmte Folge der Serie Spongebob Squarepants spiegelt diesen Einzug in die Pop-Kultur wieder.

Robert Eggers schafft es in seiner Interpretation des Klassikers erneut das Publikum in Angst und Schrecken zu versetzen. Er bleibt dabei dem Ursprungsmaterial getreu und wertet dieses mit einem modernen Look und einer düsteren Atmosphäre auf.
Besonders bemerkenswert ist zum Beispiel das Spiel mit dem Licht, das in mehreren Szenen für ein schön schauriges Seherlebnis sorgt. Auch die Stimme des Grafen Orlok donnert regelrecht durch den Kinosaal, in einer Weise, die das Blut in den Adern gefrieren lässt. Generell ist die Bildpräsenz des Grafen atemberaubend. Wenn er in der Szene ist, dann dominiert er diese. Ebenso dominant in den Szenen ist Lily-Rose Depp, die hier ihre schauspielerische Leistung unter Beweis stellt und der Rolle der Ellen Hunter einen neuen und selbstbewussten Geist einhaucht. Kritik an dem Film ist Meckern auf hohem Niveau. Zu bemängeln wäre, dass der Film nicht ganz der Direktion von Robert Eggers gerecht wird. Ein gewisses „Etwas”, einen Oha-Moment, der typisch für Eggers ist, sucht man in Nosferatu leider vergebens. Dies ist aber weniger Eggers Verschulden, sondern das des Ausgangsmaterials. Wer sich also schon zu Jahresbeginn richtig gruseln möchte, wird in Nosferatu auf seine/ihre Kosten kommen. Der Film wird dem Klassiker aus 1922 allemal gerecht.

:Artur Airich

‘‘Little Women’’: Historical setting with up-to-date messages

Redaktion — Mon, 02 Mar 2020 15:17:29 +0000

REVIEW. A book, beloved by generations. Several film adaptations, the last one from late 2019. Four girls turning into women and taking you with them.

In 1868 and 1869 American author Louisa May Alcott published two separate volumes that are now collectively known as ‘‘Little Women’’. The story of four sisters has touched generations – and has therefore been adapted to TV as well as the big screen several times. Sure, there is the historical background, set in New England during the American Civil War. And yet, the real focus of the story is as relevant today as it was then: the different dreams and personalities the sisters – Meg (Emma Watson), Jo (Saoirse Ronan), Beth (Eliza Scanlen), and Amy (Florence Pugh) – have and the different ways their lives turn out.
As it has always been, it is exactly this focus that makes the film as endearing and heart-warming as it is.

‘‘Just because my dreams are different than yours, it doesn’t mean they’re unimportant’’, Meg tells her sister Jo on the day of her wedding. While being married and having children is the life Meg wants to lead, it is exactly the opposite of what Jo wants.
This example perfectly demonstrates why the film still resonates with modern audiences: it represents different things girls and women may wish for in life, without any judgement or creating a hierarchy. Meg’s dreams to marry and have children are illustrated as equal to Jo’s desire to move away and become a writer. And it is just the same with their personalities: While definitely not flawless, the sisters are loveably diverse in their characters – and yet, Amy’s lively and passionate personality is not shown as more or less valuable than Beth’s shy and quiet character. In a perfect world, this should not be a surprising quality; however, many films do not achieve this sort of non-judgemental representation – so ‘‘Little Women’’ should be applauded for it.

‘‘I suppose marriage has always been an economic proposition, even in fiction’’, Jo March, who is the closest thing the film has to a protagonist, huffs at some point. And indeed, ‘‘Little Women’’ does not lack a good love story (featuring the ever-charming potential crush Timothée Chalamet) – with a more or less unpredictable twist, at least for people who do not know the story.
At the beginning of the film, Jo’s publisher tells her that any female character she writes about should either be dead or married at the end of her stories. Towards the ending – ATTENTION, SPOILERS FOR AN ALMOST 150 YEARS OLD BOOK – this is the fate of all the sisters. Looking from a feminist perspective, does this make the story less valuable? Or does it even destroy the whole message? ‘‘Little Women’’ does not just implicitly comment on this but rather openly discusses the idea that a woman’s story is neither less significant nor less feminist because she ends up in a happy relationship with a man. Using the example of Jo March, ‘‘Little Woman’’ shows that a woman does not become less tough because she falls in love – and that she can indeed pursue both her dreams of writing as well as having a happy relationship. As ‘‘Little Women’’ does with all of its important messages, it also conveys this one with humour.

Friendship and love, art and travelling, pretty dresses, a nice scenery, heartfelt emotions – both sad and happy ones: ‘‘Little Women’’ has it all. Above all, there is always the idea that nothing is more important than family; and yet, not just family as a traditional term for the sisters and their parents but also everyone close to them. ‘‘Little Women’’ has the potential to make you smile through your tears and leave the cinema with a warm heart and a feeling of empowerment.

:Charleena Schweda

Film Review | BSZ

Alte Gruselgeschichte neu aufgelegt

‘‘Little Women’’: Historical setting with up-to-date messages