Kunst für die Sinne

Redaktion — Wed, 17 Nov 2021 20:41:53 +0000

Digitale Immersion, virtuelle Klangräume und Theater Environments, die in menschlichen Körpern nachhallen. Darum geht’s und das bedeutet der Name. Was wurde im Schauspielhaus angeboten?

In Kooperation des Schauspielhauses Bochum und des Planetariums Bochum wurde bereits 2019 das sogenannte DIVE-Festival für immersive Künste abgehalten. Das Akronym DIVE leitet sich aus den Schlagwörtern Digitale Immersion, Virtuelle Klangräume und Theater Environments ab. Es werden dementsprechend Künste und Installationen präsentiert, die es den Besucher:innen oder Zuschauer:innen und Zuhörer:innen erlauben, vollends in die Darbietungen abzutauchen. In der letzten Woche fand vom 04. bis zum 07. November die DIVE-Ausgabe des Jahres 2021 im Planetarium, Schauspielhaus und auch zum ersten Mal im Anneliese Brösk Musikforum statt. Im Foyer der ehemaligen St.-Marien-Kirche boten der Berliner Musiker Philip Sollmann und der ebenfalls aus Berlin stammende Musikproduzent Konrad Sprenger ein sogenanntes Modular Organ System dar – eine Klanginstallation, welche sich als kreative Neuinterpretation einer traditionellen Pfeifenorgel, Kirchenorgeln und gestalterischen Elementen beschreiben lässt. In der Praxis stellte sich das Modular Organ System als in künstlerischer Komposition über das Musikforum-Foyer verteilte Orgel-Bestandteile und Anverwandte Musikkörper heraus. Verschiedene Klangkörper – herkömmliche Orgelpfeifen, gewaltige Hörner, oder kleinere geschwungene Trompetenköpfe und nicht identifizierbare, aber Geräusche abgebende Objekte – wurden unter Bestrahlung in Szene gesetzt. Das Ergebnis: Eine paradoxe kakophonische Euphonie ungeheuerlicher Lautstärke, die es erlaubte, ganz in die einzelnen Töne der verschiedenen Klangkörper abzutauchen. Die Erfahrung, sich dieser durchdringenden Sinfonie auszusetzen, barg vor allem wegen unserer von der Digitalisierung und Visualität geprägten Lebenswelt erstaunliche Eindrücke: Die Wahrnehmung verändert sich, wenn uns lediglich ein karges Bild präsentiert wird, aber dafür ein Reichtum an Klängen. Das Modular Organ System lud auf erfrischende und unkonventionelle Art und Weise zum Innehalten sowie achtsamen Hin- und Zuhören ein und bereicherte das diesjährige DIVE-Festival.

:Rebecca Voeste

Das DIVE Festival im Schauspielhaus

Sub

Sub fand unten im Schauspielhaus auf der Höhe des Oval Office statt. Es gibt eine kleine Einweisung, bevor man den Raum betreten darf, der komplett abgedunkelt ist. Das war absolut schwarz. Es gab eine kinogroße Leinwand auf der gegenüberliegenden Wand, auf der verschiedene Lichteffekte wie Striche, sich bewegende Formen bis zu verschwommen wirkenden Wolken, die einen nach ihrem Erscheinen wieder in die Dunkelheit entlassen haben. Zwischendurch waren nur sehr kurze Sequenzen mit Licht zu sehen und danach mehrere Sekunden wieder tiefste Nacht für das Auge. Unterlegt war das Ganze mit sphärischen Tönen. Man konnte nach den Lichteffekten nicht mehr sagen, ob der Bildschirm noch in etwas abgeschwächter Form etwas abbildet oder ob das Auge nur verarbeitet, was gerade so hell aufleuchtete. Die Lichteffekte flackern teilweise nach wie Wellen mit SEHgang.

Das Ganze ist vielleicht nichts für Epileptiker oder Menschen, die mit absoluter Dunkelheit nicht klarkommen. Aber teilweise gab es musikartige Geräuschkulissen, sodass man bei den Lichteinlagen an einen Techno-Bunker erinnert wurde. Es ist ein wahnsinnig spannendes Spektakel gewesen, was man so nicht alle Tage zu sehen und fühlen bekommt. Vor allem, weil jedes Auge die Effekte unterschiedlich verarbeitet, ist der Austausch während der Installation besonders spannend gewesen.

I AM

Das ist ein Virtuell-Reality-Erlebnis mit einer Brille und Kopfhörern, welche abgetrennt in einem kleinen Raum im Foyer zu finden waren. Es ist möglich gewesen, die Tour auf Englisch oder auf Japanisch durchzuführen. Für mich war es die erste VR-Erfahrung und natürlich habe ich dann versucht, die Sachen in meiner unmittelbaren Nähe zu berühren, was nicht ging. Man war zuerst in einem Tunnel mit flachem Wasser, wo man eine Einführung in die Geschichte bekommen hat, bevor man in den Hauptraum kam. Dort konnte man mit Blicken entscheiden, in welchen Raum man dann zuerst wollte. Insgesamt ist man in drei Räume gekommen, wovon einer einen Wald barg, ein anderer einen Fahrstuhl, der einen in einen sphärischen, weltraumartigen freien Raum beförderte. Man will danach noch einmal die ganze Tour machen und sich umentscheiden, aber natürlich gab es einen straffen Zeitplan, sodass das nicht möglich war.

Es ging um die Atmung und viel um das Selbst und welche Fragen einen auf dem Herzen liegen. Am Ende konnte man seine Frage stellen und hat natürlich eine vorgefertigte Antwort bekommen, die einen schlauer und ratlos zurücklässt. Die ganze Welt würde nur für einen existieren, weil man der Ausgangspunkt des eigenen Lebens ist und man sich die ganze Zeit selbst spielt, sowie alle für einen selbst spielen.

Dass das Schauspielhaus auf dem Festival zwei Mal vertreten ist, hat sehr gut gepasst und es war eine sehr angenehme Stimmung auf den Fluren. Es war der perfekte Ort für die beiden Installationen.

:Lukas Simon Quentin

Paukenschlag zum Saisonauftakt

Redaktion — Wed, 04 Oct 2017 14:36:31 +0000

Musik. Endlich, endlich ein Zuhause! Wer abseits von Club- und Konzertmusik Bochum erleben möchte, trifft mit den Bochumer Symphonikern (BoSy) im Anneliese Brost Forum genau den richtigen Ton.

Stille kehrt ein. Jeden Moment beginnt die tonale Magie, die nicht zuletzt durch die junge Heimat der SymphonikerInnen möglich wurde: Seit vergangenem Jahr treten die BoSy im eigens für sie erbauten Anneliese Brost Musikforum im Herzen der Stadt auf. „Dabei war das Projekt schon drei bis vier Mal tot gewesen“, erinnert sich Christiane Peters, Pressesprecherin der BoSy, „und erhob sich letztlich wie der Phönix aus der Asche!“

Rocking since 1919

85 Mitglieder zählt das Bochumer Ensemble, was der Besetzung eines klassischen Symphonieorchesters entspricht. Es gibt vier Instrumentengruppen, die vertreten sind: die Streichinstrumente (unter anderem Geige und Kontrabass), Schlagwerk (unter anderem Pauke), Holzbläser (auch Klarinette und Oboe) sowie Blechbläser (beispielsweise Posaune und Trompete). Neben Klassikern wie Beethoven, dessen Stücke zu Saisonbeginn erklingen, stimmen die SymphonikerInnen in der kommenden Spielzeit auch für den Rahmen unübliche Jazz-Töne an.

Bereits 1919 wurde das Symphonieorchester vom ersten demokratisch gewählten Stadtrat Bochums gegründet. Dies hat sich mittlerweile über die Stadtgrenzen hinweg etabliert: „Das Orchester spielt nicht nur in Bochum, sondern ist als Botschafter der Stadt auch auf Gastspielreisen unterwegs, in der nächsten Saison zum Beispiel in Südkorea“, so Peters. Getreu dem Motto der Kelly Family, „Nothing Like Home“, haben die SymphonikerInnen mit dem Anneliese Brost Forum endlich ein Zuhause gefunden: „Dies ist unser Haus“, so Peters: „Die Bochumer haben es für sich gebaut.“

Planning since 1947

Seit 1947 kämpften die BoSy für ein eigenes Haus, dessen Realisierung jedoch immer an fehlender Finanzierung scheiterte. Über 15 Millionen Euro sind über private Spenden in den Bau des Forums geflossen, wodurch laut Peters der „Traum von einem Haus der Musik für Bochum“ realisiert werden konnte. 2011 konnte „unter knallenden Sektkorken und vergossenen Tränen“ die neue Landmarke des Bochumer Stadtbildes endlich geplant werden. Dreh- und Angelpunkt sollte der bereits vorhandene Kirchenbau sein: „Anstatt ein neues, fremdes Gebäude zu errichten, formt sich das Forum um die historische Marienkirche“, schwärmt Peters vom neuen Hotspot der Livekultur. Der neue Bau tritt nicht protzig nach vorne, sondern bettet sich in die Kulturgeschichte Bochums ein.

Enjoying since 2016

Seit der Eröffnung des Hauses 2016 erfüllt ein unnachahmlicher Klang die ehemalige Industriestadt Bochum. Gerade die Akustik des Konzerthauses sei ideal für das Orchester: „Auch auf der Bühne ist die Verständigung und das Hören untereinander perfekt.“ In den Feuilletons der deutschen Presseszene schwärmen alle vom neuen Liebling. „Einige sagen sogar, die Akustik sei besser als in der Elbphilharmonie“, betont auch Peter van Dyk, Pressesprecher der Stadt Bochum.

Das Forum knüpft noch mehr Verbindungen zur Stadt und ihren BürgerInnen. Mit der Musikschule als zweitem Hauptmieter werden die lokalen NachwuchsmusikerInnen an die phänomenale Klangentfaltung des Hauses gewöhnt und im Prinzip können alle im Anneliese Brost Forum auftreten: Ob Polizeichöre oder eigens gegründete Bands – mit dem nötigen Startkapital für die Raumbuchung und dem Wunsch nach musikalischer Entfaltung ist jedeR gern gesehen in „Bochums neuem Wahrzeichen“.

:Marcus Boxler und :Andrea Lorenz

Info:Box

SchülerInnen und Studierende unter 29 erhalten bis auf wenige Ausnahmen 50 Prozent Ermäßigung auf Konzertkarten für die BoSy. Ab 10 Minuten vor Beginn des Konzerts kosten für beide Gruppen alle Restkarten – egal welche Kategorie – nur noch 6 Euro. Informationen zum Programm unter bochumer-symphoniker.de/jahresheft1718.

Anneliese Brost | BSZ

Kunst für die Sinne

Paukenschlag zum Saisonauftakt

Rocking since 1919

Planning since 1947

Enjoying since 2016